Per chi scatta in pellicola una delle sfide più grandi è la corretta esposizione in situazioni di scarsa illuminazione. Questa tipologia di scatti è comunemente chiamata “fotografia notturna”. Quale stratagemma adottare per trovare la giusta esposizione?

In questo articolo troverai un elenco di foto riparatori italiani in attività specializzati in macchine fotografiche analogiche .

Scopri le fotografe che hanno plasmato la fotografia moderna, dalle strade di Chicago ai ritratti di celebrità. Questo articolo celebra le pioniere come Helen Levitt, Vivian Maier e Letizia Battaglia, che hanno esplorato l'ambiente urbano con sensibilità unica. Conosci Sally Mann, Annie Leibovitz e altre figure iconiche, la cui arte ha segnato l'evoluzione della fotografia contemporanea. Dalla street photography alla fotografia d'arte, immergiti nelle storie di queste donne straordinarie che hanno usato la loro lente per raccontare storie potenti, mettendo in luce aspetti unici della società e dell'esperienza umana.

Sviluppare il proprio rullino bianco e nero non è un esercizio di stile, e, se stai leggendo questa pagina probabilmente sei qui per scoprire tutto quello che ti serve per poterlo fare. Ma prima di arrivare al come, partiamo dai perché.

Forse sei un fotografo abituato a portare i tuoi rulli nel negozio di fotografia della tua città, oppure stai valutando i pro e i contro della fotografia analogica e del perché dovresti scattare in pellicola. In entrambi i casi sei nel posto giusto.

Ilford ha da poco messo sul mercato italiano una nuova pellicola 100 iso, la Ilford Kentemere Pan 100. Questa pellicola pancromatica del marchio Kentemere, la linea più commerciale della Ilford, inizialmente nata per il mercato entry-level americano, arriva ora anche dalle nostre parti.

Confrontarsi con il mondo della fotografia, acquistare dei libri di autori che amiamo, osservare progetti e mostre dal vivo, intraprendere dei percorsi di crescita tecnica, culturale o monografica, fa parte della natura di ogni appassionato, amatore o professionista della fotografia che si rispetti ed è, a mio parere, la linfa stessa della nostra creatività: siamo quello che mangiamo, è vero, ma siamo anche quello che approfondiamo, leggiamo, studiamo, ammiriamo, e questa immersione, totalmente individuale e unica, si tradurrà inequivocabilmente, nel risultato dei nostri scatti.

Non avevo mai visto nulla di così potente, emotivamente travolgente e così totalizzante come le stampe dei Weston, lì davanti ai miei occhi, direttamente da una delle camere oscure più famose d’America.

Ci sono occasioni che non possono essere perse, sopratutto da chi ama (e pratica) la fotografia analogica.

Scalare una montagna e fotografarla non è un’impresa semplice, non lo è scalarla, e non lo è nemmeno fotografarla, soprattutto alla fine del 1800